公认的防晒产品 大牌防晒有什么特别之处
图片来源@视觉中国
文 | DT财经，作者 | 谭栩睿，编辑 | 郑晓慧
今年夏天，年轻人开始卷起了”硬防晒“。
小红书上，关于硬防晒的笔记超过四万篇。从脸到脖子、从手臂到手指，年轻人都要捂得严严实实。
魔镜市场情报数据显示，2023年6月销量最高的防晒服饰/配件TOP 5分别是防晒袖套、面罩、帽子、脖套和手套。
蕉下等品牌推出的防晒腮红、修容口罩成为今年的爆款之一。戴上这类口罩远看就像打过腮红、化过妆一样，显脸小，还好看。在抖音上，蕉下修容口罩格外受欢迎，近一个月内的销量达到5万-7万。
“物理防晒yyds。”“一生要强的中国女人在防晒这件事上永不认输。”
从什么时候开始，硬防晒开始席卷年轻人？在硬防晒火起来背后，代表着年轻人怎样的防晒诉求？
如果走在街上，遇到一位戴着墨镜和防晒面罩、穿着黑色防晒罩衫的路人，别怕，TA只是一位“见光死”的防晒达人。
在社交媒体上，硬防晒的热度已经赶超防晒霜。
根据果集·千瓜数据，DT财经对比了小红书上近90天防晒相关笔记的热搜词，发现防晒衣的热度值为21.2万，超过了防晒霜的15.7万，防晒帽和防晒口罩也分别获得了9.9万和2.6万的热度值。
在快速增长的热度之下，硬防晒的分类也已经越来越细。
防晒衣、防晒帽、墨镜、防晒手套、冰袖、防晒伞、防晒口罩、防晒丝袜……可以说夏天每个裸露在空气中的身体部位，都可以精准地找到一个为它而生的防晒单品。
硬防晒越来越流行，由此也产生了一种新型博主——硬防晒博主。
以博主 @我是香秀 为例，她在抖音上有670万粉丝，最大的特点是全方位无死角防晒。哪怕是晚上，她也会全副武装，毫不放松地戴着深色防晒面罩出门。
在@我是香秀 的评论区，大部分粉丝对于她的无死角防晒持赞同态度，会跟着她一起购买同款防晒衣、防晒面罩，copy她的同款穿搭等等。
其他防晒博主还会用紫外线卡、或更专业的紫外线测试仪，来测评不同的防晒产品。比如小红书博主 @方脸小魏 在今年三月的一条笔记，通过紫外线测试仪来对比防晒霜与各类硬防晒装备的防晒效果，收获了近10万的点赞与收藏，是她最近一年最爆款的内容。
与硬防晒狂热互为因果的，则是不同品牌马不停蹄地推出一系列硬防晒单品，尝试打动消费者的心。
除了有着“防晒第一股”之称的蕉下，最近两年，市面上推出硬防晒单品的品牌越来越多。从Ohsunny、VVC等专业防晒品牌到阿迪达斯、优衣库、迪卡侬等户外运动与快时尚品牌，再到许多新兴小众品牌，如从前主打内衣、光腿神器等品类的小野和子、觅橘、茉寻等，都在陆续推出新硬防晒单品。
激烈的竞争之下，硬防晒单品的防护值是最先被卷起来的。
在淘宝618热销TOP 10榜单上，UPF50+ 是防晒衣的标配，能阻挡98%的阳光。小野和子、MOLIVIVI等品牌已经将防护值卷到了UPF200+。
为了凸显硬防晒的方便快捷，很多品牌都推出了一体化防晒衣，上有帽檐遮住额头，下有披肩可以遮住脖子，还能扩容到仅剩五个指洞，连手心手背也不放过。
小野和子的透气修身防晒服就主打“多功能全面防晒”，一件防晒衣就集合了防晒帽、防晒口罩、防晒袖套、防晒披肩等多款产品的功能。
各个品牌的关注点也越来越细。
过去防晒口罩只是一个普通的口罩，现在几乎每一款防晒口罩和面罩不仅“修饰脸型”，还会将“防护眼角”作为主打卖点之一。
除了在防晒效果上卷到极致，品牌也开始强调硬防晒的穿戴舒适度和美观度，试图在颜值方面俘获更多消费者。
淘宝618最热销的10款防晒衣的特点中，凉感透气是基本素养，氛围感才是关键。
曾经的防晒衣只是一件平平无奇的外套，现在品牌不仅给消费者提供各种“多巴胺颜色”，还研发出显瘦、显腿长等款式，强调防晒衣的版型。
95后上海打工人姜佳（化名）就表示自己“有被卷到”，“海报上身材苗条的模特仿佛在对我说，我们不仅要防晒，还要好看地防晒。”
硬防晒的流行，在于年轻人越来越了解紫外线对皮肤的伤害：防止光老化。
95后Sally是在一次皮肤检测后开始进行硬防晒的，当时的检测结果显示，她的其他指标都不错，但是光老化这一指标却远远高于同龄人的平均水平。
光老化不仅会让皮肤更快松弛、肤色不均、长皱纹和色斑，更容易导致皮肤癌前病变，而阳光紫外线辐照正是造成光老化最大的原因。
分析报告时，医生告诉她，要避免光老化最好的方法，就是采用硬防晒，而非单纯涂抹防晒霜。
与防晒霜相比，硬防晒单品能够更加直接地阻隔皮肤与紫外线的接触，让穿戴者更加方便、有效地进行防晒。
比起防晒霜，坐标深圳的小红书博主 @烧鸡的喜儿 觉得硬防晒的效果更明显，安全性也更高，“有的防晒霜会因为其中的化学成分闷痘”。因此哪怕防晒帽、防晒面罩在夏天很热、会捂汗，他也会坚持每天进行硬防晒。
除了日常通勤很方便，硬防晒也能满足户外爱好者们的需求。
坐标浙江的小红书用户 @咩咩爱美丽呀 就是一名热爱露营的防晒狂魔，迷上户外露营和钓鱼后，为了防晒，她入手了黑色的防晒罩衫，“竟然不是很热，黑色的防晒效果很好，so吸热也忍了”，“穿成这样就可以无忧无虑撒欢了”。
因此，常有人在她的评论区调侃，“姐妹，认识你这么多年，都不知道你长啥样”。
今年淘宝热销的防晒衣，价格基本集中在150元至250元之间，遮阳伞在100元至250元之间，防晒帽也要150元左右。
年轻人想要从头裹到脚，至少得花个大几百甚至上千元。
然而，目前多数国产防晒服饰都是代加工模式，真正可以被称为“黑科技”的专利技术并不多。招股书显示，蕉下2019年-2021年的专利大多是外观上的。
正如 @烧鸡的喜儿 对DT财经说的，现在市面上热卖的很多硬防晒单品，其溢价主要在于颜值，而非出色的防晒功效。
那么，一些服饰品牌卷到1000元以上的高端防晒衣，真的值这个价吗？被品牌卷起来的“防晒焦虑”，真的值得年轻人花更多钱去购置全套防晒装备吗？
别忘了，现在的年轻人可不好糊弄。
台湾金曲奖历史 台湾金曲奖的历史
台湾金曲奖历届歌王歌后,台湾金曲奖历届最佳歌曲名单,台湾金曲奖历届最佳专辑,台湾金曲奖历届歌后前几天，*金曲奖获奖名单发布，突然间发现圈内好像难得有那么多关于音乐人的话题可以聊。
业内媒体谈论着A-Lin在“神仙打架”的最佳华语女歌手竞争中胜出，为这段路彩排了16年；
《最好的时光》战胜周杰伦《最伟大的作品》赢得“年度歌曲”；徐佳莹失之东隅收之桑榆摘得“最佳作曲人”；
还有林俊杰带着林秋离的4首歌，演绎温暖与回忆……
（第34届*金曲奖，A-Lin黄丽玲获最佳华语女歌手。图/IC photo）
不少歌迷习惯性地问：这些为什么内地没有？
我觉得问题是好问题，但答案可以不用那么刻板，至少不用急着给内地乐坛发“反思券”。内地音乐肯定不在最佳状态，但说“华语音乐只剩*”也太夸张了。中国*音乐自身也一直在谈“衰败”，三地音乐充其量是各有短长。
不过有一个事实要承认，金曲奖这样大型且权威的聚会我们确实没有……
港乐老迈，内地音乐呈现严重的“去中心化”，榜单、奖项的权威性几乎不存在，还在“健康运行”的华语音乐著名奖项，确实只剩下金曲奖。
“内地为什么没有”是个负面向的问题，无论怎么回答，多少都带有一些批评、对立的意味。
我们不如来盘一盘，金曲奖这样充满内容的主题party，*为什么还有？作为华语音乐的重要组成部分，*流行音乐究竟呈现怎样的特质？
结坞自守的*音乐：是桃花源，还是时代的眼泪？
单纯从创作角度看，金曲奖所映射出的音乐生态还是很值得赞赏的。
早在上一个十年，对岸就呈现出一种独立音乐人井喷，创作保持多元化的态势，嘻哈、说唱、摇滚、节奏布鲁斯和民谣都能找到适合自己的生态位。
但如果站在产业角度，过去很长一段时间，*的流行音乐产业较之黄金时期都处于“衰退”状态。
根据2005年李瑞斌《*唱片业近几年的发展》中给出的数据，唱片业1997年尚有123亿新台币销售，到了2004年就只剩下44.5亿新台币了，收缩非常明显。
不过人们大概也都清楚，这更多并不是音乐行业内部的问题。经济社会发展的大趋势，决定了*不可能像四小龙时代那样，一直保持在音娱产业中的领先位置。
这一点岛内也讨论地比较充分，大体结论就是，*流行音乐在“唱片时代”有着蓬勃的生命力，而现在属于“结坞自守”的状态。
对岸在上个时代创造了许多华语乐坛的经典，单说滚石旗下，李宗盛、周华健、罗大佑、张震岳、陈淑桦、徐怀钰、MC HOTDOG、刘若英、五月天、梁静茹、莫文蔚……拉出来不是这个天王，就是那个天后。
但2010年代以来，整个文化产业“攻守易势”，岛内新闻频繁讨论的问题变成了内娱的影视、综艺在凭借制作成本和网络流量辐射在侵蚀岛内的产业空间。
相对来说，*流行音乐处于一个很奇妙的状态。*是世界半导体制造的核心地带，但在移动互联网时代，它走慢了一步。
2016年，*实体唱片销售9.91亿，而电子出版物产值为18.8亿。如果对比同期的大陆音乐产业，那么在2015年，大陆数字音乐的市场规模达498.18亿元（人民币），同期的实体唱片只有5.59亿销售，流媒体化率接近99%。
因为“慢”，对岸的音乐产业没有面临大陆这边被短视频“蜂群过境”强烈冲击的状况，音乐产业结构依然保留着唱片时代确立的框架。
他们也搞流媒体、电子专辑，但是整个系统中，唱片公司、经纪人体系、艺人发掘……这些原本稳固的结构并没有被瞬间冲散。
其中一个原因，大概是抖音（Tiktok）在岛内的发展被当局踩了一脚刹车，导致短视频浪潮没有那么“暴力”。
换句话说，旧体系不需要面对字节跳动那种怪物级别的流量冲击，而在大陆杀翻了实体唱片的音乐APP，自然也没抢滩*市场，所以人们的音乐消费习惯未被颠覆。
而另一方面，岛内流行音乐的“中心”在上一个时代影响力过于巨大，依然在创作的周杰伦横压一代，甚至李宗盛、罗大佑这样的Old god也还能时不时出来玩一圈，音乐制作上众多教父级的人物也还在活跃，他们辈份足够高、话语权足够重、专业上足够权威――
资金和资源自然也就围绕在他们周围，导致这个中心很难“去掉”，所以金曲奖依然可以被“权威”赋能，使桀骜不逊的年轻音乐人们心甘情愿排队等待颁奖。
（第32届金曲奖 罗大佑获特别贡献奖）
归根结底，*流行音乐成了华语音乐的一条“if线”，或者说是“遗失的世界”，保留着许多上一个时代的结构和特点，正如*至今保留着IC卡电话一样。
但这种结坞自守的状态，也是从诸多要素导出的自然结果，它不是一部分人梦想的“桃花源”，也不是落后，只是一种不同于内地和香港乐坛的状况而已，不必一昧褒扬，也不该随意贬损。
创作驱动的“小而美”市场可持续吗？
*流行音乐最辉煌的年代，号称制作了80%的华语唱片。
从上世纪80年代开始，新格、综一、歌林、滚石、飞碟、点将等本土唱片公司开启了时代繁荣，宝丽金、华纳、博德曼等国际唱片巨头也纷纷落地*，一度将*打造为亚洲仅次于日本的音乐产业中心。
如今*的音乐产业，可以说是“小而美”的典范了：
创作上，本土音乐市场的体量是大陆的数十分之一，却保持着相对繁荣和高水平的创作；同时头部音乐人继续在整个华语乐坛保持了较强的影响力。
传播上，虽然近年“登陆淘金”受到一定的限制，但在《浪姐》《批哥》《生生不息宝岛季》等热门音综的助推下，不仅2000年代的歌手、音乐人继续活跃在大陆视野中，歌迷们对中青一代的A-Lin、徐佳莹、张悬、洪佩瑜等歌手也很熟悉。
甚至实体唱片的影响力都依然不可小觑。
豆瓣上随便搜一搜，购买*实体唱片、黑胶的攻略就有不少，“冲出亚洲又退回小岛”的*唱片，因为淘宝等平台的存在，依然保持着与内地乃至整个亚洲市场的联系。
换句话说，*本土的音乐市场虽然增长有限，但大陆这边的流量经济浪潮和市场增长，*也可以共享一部分――
在本文第一部分提到的那种“创作繁荣，产业凋零”的状态是可以解释的，因为保留了输出能力，可以引入“岛外资源”，所以*这种“小而美”的产业状态显得似乎可以维持。
有时候，人们会觉得*文娱市场像是被装进了时光胶囊，保留了许多古早风貌。它的娱乐圈新闻依然被“康熙咖”占据头版，时不时爆出一些古早的陈年花边……
一方面，这是大数据根据我们的喜好推送“熟面孔”，*其实也有不少新变化；另一方面，相比极速改变的内娱市场，*音乐确实显得有些静止。
当我们看到徐佳莹在金曲奖获得最佳作曲人的时候，会不会觉得*很盛产“创作才女”型的歌手？
或者我们把观察范围再放大一点，整个*的流行音乐，似乎都呈现一种“创作驱动”的特质――从罗大佑、李宗盛到周杰伦、陶矗都是“写”比“唱”令人印象深刻。
这是唱片时代留给*音乐的印记，*的国际唱片公司一直是独立运行，本土公司就更不必说，在“黄金时代”就流行小班底：整个“企划―制作―宣传”流程是很紧凑的，在90年代，以引进日本歌曲+本土作词的方式，快速生成了一批华语经典。之后则利用那一批熟悉唱片产业的人才，开始了各具特色的创作探索，这在日后也成为*音乐的核心优势。
人才聚堆，意味着产业链路很“短”，有时候甚至只需要一个录音棚，几个圈内资深创作人，一张反响不错的专辑就诞生了。
近些年，*原创音乐人孵化做得很不错，很大程度上也是得益于过去“唱片工业”留下的一些习惯和框架，它们在新时期成了音乐人成长的温床。
有趣的是，*的音乐制作成本也并不算低，录音棚早在上世纪末就需要每小时6000新台币，专辑制作成本核算要超过300万新台币……借用唱片工业骨架，意味着成本不会太低。
*的本土音乐市场能否支持他们继续保持这套工业体系？我认为是很难的。
金曲奖依然坚持颁发给“华语音乐”优秀作品和创作者，这很好，但在文化壁垒越来越高的当下，我们谈“*音乐能否继续小而美”，一个绕不过去的问题是，它能否不受政治影响，一直用好内地资源呢？
综上，*的音乐生态具有很大的特殊性，但内地乐坛从金曲奖背后同样能学到不少：大家对“音乐”和“创作”的理解、进行创作实践的方式，从概念开始就有一定的区别。
*音乐这条“if 线”提供了不少启示，比如除了考虑“流量变现”，更该好好考虑利用热度孵化作品，与其羡慕“身骑白马”一路唱作，不如好好改善内地音乐创作的行业生态。
当然，这种“结坞自守”发展小而美模型的环境，内娱整体上并不具备，流媒体、短视频、AIGC，下一个浪潮不知道是什么，大陆音乐人有更大的市场，同时也面临更多变的环境，更复杂的挑战。
我只期待，大风大浪，大江大河，能孕育更精彩、更阔大的流行音乐“金曲”。
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